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Manuel Bolaño : La spectacularisation de la blessure

Dans le contexte actuel, il semblerait que l’innovation et la surprise priment et le monde de la mode n’y fait pas exception. Depuis plusieurs décennies maintenant, les designers de mode se surpassent et font de leurs défilés des performances artistiques. Les défilés sont devenus un art vivant. Ceux-ci s’installent réellement comme spectacle à partir des années 1980. Nous pouvons citer Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Vivienne Westwood ou encore Alexander McQueen comme grandes figures du défilé pensé comme performance artistique. Plus que tout autre créateur, on pense d’abord au belge Martin Margiela qui assume pleinement le lien entre défilé et performance, et ce, depuis son tout premier défilé en 1989 ; où il fit marcher ses mannequins dans de la peinture rouge pour laisser des traces tout au long du podium.

Alexander McQueen, grand pionnier des défilés-performances, ouvre le bal aux extravagances, notamment avec son défilé printemps-été de 1999. Son défilé se clôture sur le top model Shalom Harlow, immobile sur une plateforme tournante et deux robots de part et d’autre, projetant de la peinture sur une robe blanche immaculée. Depuis 1999, l’artiste se démarque et repousse les limites de ses shows. Mannequins dans des boîtes en plexiglas, démarches obstruées par des formes métalliques et bien d’autres choix esthétiques qui mettent les collections au second plan. Ce choix de spectacularisation des défilés sert de support pour transmettre une idée, un message. Le défilé et le corps deviennent alors des médiums de diffusion.

Tandis que les défilés-performances deviennent une chose courante, une nouvelle surprise se profile dans le monde de la mode : Manuel Bolaño.  Empruntant le même chemin que McQueen et Westwood, il suscite la surprise générale à Barcelone et ceci à deux reprises.

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Les collaborations entre artistes et marques de luxe : une histoire d’images

Nous assistons, depuis un certain temps, à une perméabilité grandissante entre des champs auparavant plus clairement séparés : Des musées utilisent les réseaux sociaux afin de se mettre en avant, utilisant des techniques de communication comparables à celles de certaines marques ; des marques de luxe investissent dans, et investissent, le monde l’art ; quant au monde de l’art actuel, désormais hautement spéculatif, on peut considérer qu’il a fait émerger des artistes sachant faire parler d’eux et sachant « se vendre » à la manière d’une marque, leurs oeuvres en étant les produits. 

Le cas du mot valise « artketing », contraction des unités sémantiques « art » et « marketing » ayant émergée ces vingt dernières années, démontre une nouvelle articulation des rapports protéiformes entre marques et art, rapports qui lui sont néanmoins bien antérieurs. Ce terme générique recouvre au sein d’un champ sémantique large un certain nombre de pratiques telles que le mécénat d’artiste ou d’expositions, la création de fondations d’art par une marque, la collaboration avec des artistes ou designers à des fins de co-création, ou la création et subséquente utilisation de visuels artistiques dans la communication de marque. Les marques du secteur du luxe qui bénéficient à la fois d’un fort patrimoine historique et financier, parfois appelées « maison », prisent tout particulièrement ces démarches d’utilisation ou de ré-appropriation de l’art. 

Les collaborations artistes-marques de luxe paraissent ici intéressantes car relevant d’un double aspect de la notion d’image : celle de l’image comme représentation visuelle, de par les visuels artistiques utilisés (ou facilités dans leur création puis utilisés) par les marques, et « maison », représentation mentale construite à partir de la perception de la marque et de son identité, sensée être symbolique de celle-ci, et particulièrement importantes pour ces maisons. A travers un certain nombre d’exemples, cet article aura pour but de montrer en quoi consistent ces collaborations ainsi que d’expliciter le rapport entre l’image artistique et l’image de marque telles que décrites précédemment. 

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