Référence de l’ouvrage : PEYSSON Dominique, L’Image-Matière. Matériaux émergents & Métamorphoses imaginaires, Paris, Editions Dis Voir, 2016, 124 pages.
L’Image-Matière de Dominique Peysson est un essai agissant comme un état des lieux vulgarisateur de l’avancée actuelle, théorique et pratique, du croisement art/sciences de la matière. Continuer la lecture de Présentation de “L’Image-Matière” de Dominique Peysson
La vulve, lorsque son nom châtié est prononcé, s’associe volontiers à la gynécologie, l’érotisme ou la pornographie.
Et si d’autres imageries étaient possibles?
Peut-ont faire entrer la vulve dans notre quotidien au même titre que le phallus qui orne souvent les bancs public?
CY, Le vrai sexe de la vraie vie, Villeurbanne, Editions Lapin, 2016.
Après avoir raconté sous forme de d’histoires courtes les péripéties de différents inconnus, l’artiste
Cy publie ce premier recueil.
Le principe est simple : montrer ce qui peut se passer dans une
chambre à coucher ( et d’autres lieux ) entre une, deux ou plus de personnes. Le but étant d’intégrer au sein de l’ouvrage tout types de relations, de situations, sans idéalisation.
Pas de censure, ni dans la trame ni dans le dessin, les corps de dévoilent, uniques, les organes génitaux également, sans
tabou et sans complexe.
Partie du constat que le porno ne lui convenait pas, elle dessinait dans un petit carnet sa vision de la sexualité. Et en se rendant compte qu’un tabou entourait ce sujet. Il ne lui en fallut pas plus pour creuser l’idée.
https://www.facebook.com/konbinifr/videos/10155796635739276/
[…] Ce que je dessine le plus souvent,
ce sont des chattes… et des zgegs, faut pas déconner, quand même ! Je dessine des pénis
et des vulves. Allez tant qu’à faire je vais vous faire un tuto ! Parce qu’en fait, on sait très bien dessiner un zgeg, clairement on fait ça comme ça, là. En plus on le fait de manière
« content, très souvent. Mais très souvent, on ne sait pas dessiner dignement des chattes.
On fait la forme, ça fait une espèce de forme d’ovale. On place le clitoris, le grand oublié. En –
suite, on fait les grandes lèvres, puis les petites lèvres. Et après, tu l’agrémentes : ça veut
dire que doit tu lui fais le ticket de métro, soit tu lui fait YOLO, et après tu fais comme tu le
sens, quoi ! Soit sans rien, as you want ! Voilà ! […]
Et vous, qu’en pensez-vous?
La vulve: tabou ou pas tabou?
Ces dernières années ont vu fleurir sur les étagère des librairies toutes sortes de cahiers de coloriage à destination des adultes. Mandalas apaisant, animaux exotiques, fleurs décoratives, les thèmes sont déclinés à l’infini.
Ils sont associés au vaste champs de l’art thérapie.
Leur but: induire la détente, l’aménagement de temps calmes par le biais d’une activité créative accessible au plus grand nombre.
Mais il existe, depuis 1982, date de la première édition du Cunt Coloring Book de Corinne Tee, des cahiers de coloriage aussi récréatifs qu’instructifs.
Le but? Donner une visibilité à la diversité des entre-jambes sans complexe ni honte dans la joie et l’auto-dérision.
Les vulves sont ainsi sorties de leur contextes médical ou sexué. Elles te transforment en motifs que l’on va orner à sa guise en constatant leur diversité.
Cependant, force est de constater que ces ouvrage ne sont pas à la portée de tous, toutes et des autres. Les milieux militants qemblent participer plus activement à leur diffusion (Cunt Colorinfg Book de C. Tee visible à Notre Dame des Landes, Vulves à parer créé par le centre LGBTQIF+ de Lille Le J’en Suis J’y Reste, les autres ne sont trouvables qu’outre Manche voire outre Atlantique).
La question se pose, quelle thérapeutique distille ces cahiers?
Une simple détente par le rire et la création ou plus profondément, l’idée de s’accepter tel.le.s que nous sommes?
CORINNE, Tee, Cunt Cooring Book, San Francisco, Last Gasp, 2016² [1988].
J’EN SUIS J’Y RESTE, Des vulves à parer de couleurs…, Lille, Editions J’en Suis J’y Reste,
2012.BLUE, Elly (éd.), The post-structuralist vulva coloring book, Portland, Microcosm Publishing,
2016.BROOKS, H. L., The Yoni Coloring Book:For Your Inner and Outer Goddess, New-York,
Weatherhill, 2016.
Intervenants :
Corrine Rondeau – Critique d’art et maître de conférence en esthétique et sciences de l’art à l’Université de Nîmes
Frédéric Bonnet – Architecte et urbaniste, lauréat du Grand Prix de l’Urbanisme en 2014
La chronique « Le Petit Salon », diffusée sur France Culture, traite quotidiennement de l’actualité culturelle. Le 14 Septembre 2016, suite aux premières assises de la CIPAC (Fédération des Professionnels de l’Art Contemporain) dont l’une des questions soulevées étaient « Les œuvres dans les collections d’art contemporain : Acquérir, numériser, conserver et restaurer les œuvres d’art audiovisuelles », l’émission a choisi de traiter la question « Comment vendre l’art vidéo ? », en soulevant des problématiques contemporaines au médium. Le débat de l’émission nous propose, de manière plus ou moins approfondie, de faire le point sur les problématiques que posent la vidéo dans le marché de l’art aujourd’hui. Elle est un bon point de départ aux réflexions qui peuvent jaillir quand on aborde la question de l’art vidéo, notamment dans l’acquisition par les collectionneurs privés. Les différents arguments soulevés dans l’émission concernent l’exposition, la conservation, la reproductibilité, la dématérialisation du support mais aussi la question du plaisir, en comparaison à d’autres images.
La question de l’exposition se pose d’abord au moment de la monstration d’une œuvre vidéo dans un lieu de vente (galerie ou foire d’art contemporain), mais également chez l’acquéreur : quel dispositif faut-il mettre en place pour diffuser l’œuvre chez soi ? À quel moment faut-il allumer ou éteindre l’œuvre ? Ces problématiques renvoient directement à la nature même du médium, qui possède une temporalité intrinsèque et qui impose donc une temporalité au spectateur, qui ne peut pas se laisser oublier comme une photographie ou un tableau que l’on accrocherait chez soi car il faut se rappeler que l’on possède l’œuvre pour choisir de l’allumer ou l’éteindre.
La conservation est également une notion importante pour l’exposition d’art vidéo, en cause notamment les formats labiles, les supports rendus obsolètes par le progrès technologique (Betamax, VHS, DVD) et la durée de vie estimée des supports numériques (“Révolution numérique, et si le cinéma perdait la mémoire”, colloque organisé par la Cinémathèque Française, 2011). Pour toutes ces raisons, acquérir une œuvre vidéo est synonyme d’incertitude et nécessite un investissement dans des frais de maintenance.
La reproductibilité, le fait que l’œuvre peut posséder une multitude de copies et être facilement diffusable va à l’encontre de l’idée selon laquelle on posséderait une œuvre unique chez soi.
Par ailleurs, l’œuvre vidéo opère une double dématérialisation, d’abord propre à l’image en mouvement, mais également car la question de la physicalité de l’œuvre que l’on achète se pose à la réception d’un fichier sur sa boîte mail, pour reprendre l’exemple du débat. Le parallèle est alors fait avec l’art conceptuel mais la différence se pose avec l’idée d’avoir acheté du “vide” et l’idée d’avoir acheté une œuvre qu’il faut visionner de temps en temps.
Enfin, les intervenants posent la question du plaisir, qui impose directement un cloisonnement entre les images de cinéma et les images de l’art vidéo avec cette affirmation “On ne regarde pas une œuvre vidéo comme le DVD d’un film vu au cinéma”. Ce cloisonnement est pour eux lié à la production des images destiné à un type de public, un type de lieu et un dispositif spécifique de monstration.
Frédéric Antoine, Analyser la radio, Méthodes et mises en pratique, Paris, ed. De Boeck Sup. France, août 2016.
Cet ouvrage récent de Fréderic Antoine s’apparente à un manuel d’analyse s’appliquant à l’outil radiophonique sous toutes ses formes (de la radio traditionnelle sur bande Fm à la webradio). Une méthodologie pluridisciplinaire et multidimensionnelle est proposée : financements, dispositifs techniques, linguistique, visuel, etc. Chaque sujet évoqué s’accompagne d’ouvertures et de bibliographies variées. Continuer la lecture de Outil analytique des espaces radiophoniques.
Contrairement à la croyance populaire, le dessin d’observation ne se base pas uniquement sur la modalité de la perception visuelle, de même que la capacité à dessiner n’est innée mais acquise. Pour dessiner, il nous est nécessaire de combiner nos capacités motrices, visuelles, haptiques et mnésiques. La mémoire visuelle est en effet un des facteurs contribuant le plus à la réalisation de dessins dits “ressemblants”.
Cet article tente de montrer qu’une meilleure mémoire visuelle est un contributeur important aux compétences de dessin. Pour se faire, les auteurs ont utilisé une tâche de dessin couplée à une tâche de détection de changements. Les participants devaient recopier un polygone alors que des modifications étaient apportées à la figure original et au dessin lorsque ceux-ci étaient hors du champ visuel. Les participants devaient alors corriger leur dessin à chaque fois qu’ils percevaient un changement. Les résultats montrent une meilleure représentation en mémoire de la figure originale que du dessin. De plus, les experts montrent une meilleure mémoire pour l’original et le dessin que les novices, suggérant que les experts ont une meilleure capacité à encoder des formes visuelles.
Cet article part de la conception des « espaces d’affinité » qui sont des espaces à l’intérieur desquels “des groupes de personnes s’orientent principalement vers un ensemble commun d’efforts et de pratiques sociales en ce sens qu’ils tentent de réaliser ces efforts” (Gee, 2007, p. 196). Dans cette conception, ces espaces sont vus comme étant la clé de l’apprentissage informel de la culture visuelle pour la jeunesse, et par extension de celle des jeunes adultes. L’étude examine l’espace d’affinité du jeux vidéo Minecraft® afin de comprendre les mécanismes qui soutiennent et encouragent les joueurs à aller au-delà du simple fait d’être des consommateurs mais bien des producteurs d’artefacts visuels.
The “Sight and Thought” research notebook is an emanation of the Master 2 in Visual Sciences and Cultures of the university of Lille 3. It is managed by the students of the Master who come from various sectors such as history of art, sociology, cinema, psychology, history, gender studies, dance, and geography. It aims to show the topicality of the research in the different fields covered by the students. The notebook is intended for all of those who wish to discover and share the interests and the research subjects of the students. Heterogeneous, it will reflect the Master 2 in Visual Sciences and Cultures. The idea is to cover a vast but not unlimited field, centered on contemporary approaches of the image, in order to serve the community of researchers in visual studies. It works in a network by pooling the resources, ideas and images shared on the notebook.
This booklet has several functions:
– a bibliographic monitoring: new or non-academic publications in each field, selected and commented;
– a directory of basic resources;
– an event monitoring: lectures, movies, exhibitions, etc.;
– an updated presentation of the research of each student: project and essay…;
– interviews and questionnaires carried out by students during their research;
– a corpus of significant images in order to create a dynamic atlas.
Le carnet de recherches « Voir et penser » est une émanation du master 2 en sciences et cultures du visuel de l’université de Lille 3. Il est géré par les étudiant·e·s du master issu·e·s de filières variées comme l’histoire de l’art, la sociologie, le cinéma, la psychologie, l’histoire, les gender studies, la danse, la géographie. Il vise à montrer l’actualité de la recherche dans les différents champs couverts par les étudiant·e·s. Le carnet s’adresse à toutes celles et ceux qui désirent découvrir et partager les centres d’intérêt et les sujets de recherche des étudiant.e.s. Hétéroclite, il sera à l’image du master 2 sciences et cultures du visuel. L’idée est de couvrir un champ vaste mais pas illimité, centré sur des approches contemporaines de l’image, afin de servir à la communauté des chercheurs/ses en études visuelles. Il fonctionne en réseau en mettant en commun les ressources, les idées et les images partagées sur le carnet.
Ce carnet a plusieurs fonctions :
– une veille bibliographique : nouvelles publications académiques ou pas dans chaque domaine sélectionnées et commentées.
– un répertoire des ressources fondamentales
– une veille événementielle : conférences, films, expositions, etc.
– une présentation actualisée des recherches de chaque étudiant.e : projet et mémoire…
– des entretiens et questionnaires réalisés par les étudiant.e.s au cours de leurs recherches
– un corpus d’images significatives afin de réaliser un atlas dynamique
