Archives de catégorie : Mode

Manuel Bolaño : La spectacularisation de la blessure

Dans le contexte actuel, il semblerait que l’innovation et la surprise priment et le monde de la mode n’y fait pas exception. Depuis plusieurs décennies maintenant, les designers de mode se surpassent et font de leurs défilés des performances artistiques. Les défilés sont devenus un art vivant. Ceux-ci s’installent réellement comme spectacle à partir des années 1980. Nous pouvons citer Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Vivienne Westwood ou encore Alexander McQueen comme grandes figures du défilé pensé comme performance artistique. Plus que tout autre créateur, on pense d’abord au belge Martin Margiela qui assume pleinement le lien entre défilé et performance, et ce, depuis son tout premier défilé en 1989 ; où il fit marcher ses mannequins dans de la peinture rouge pour laisser des traces tout au long du podium.

Alexander McQueen, grand pionnier des défilés-performances, ouvre le bal aux extravagances, notamment avec son défilé printemps-été de 1999. Son défilé se clôture sur le top model Shalom Harlow, immobile sur une plateforme tournante et deux robots de part et d’autre, projetant de la peinture sur une robe blanche immaculée. Depuis 1999, l’artiste se démarque et repousse les limites de ses shows. Mannequins dans des boîtes en plexiglas, démarches obstruées par des formes métalliques et bien d’autres choix esthétiques qui mettent les collections au second plan. Ce choix de spectacularisation des défilés sert de support pour transmettre une idée, un message. Le défilé et le corps deviennent alors des médiums de diffusion.

Tandis que les défilés-performances deviennent une chose courante, une nouvelle surprise se profile dans le monde de la mode : Manuel Bolaño.  Empruntant le même chemin que McQueen et Westwood, il suscite la surprise générale à Barcelone et ceci à deux reprises.

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“IMAGES MISES EN SCÈNE?”

RAINHO, Maria do Carmo Teixeira. “Imagens encenadas? Atos performativos e construção de sujeitos nas fotografias de moda”. Estudos Ibero-Americanos, [Portugais] vol. 44, p. 28-40, 2018.

La photographie de mode est vue comme frivole et centrée sur les apparences, ce qui en fait un sujet moins facilement valide pour les recherches académiques. Ce n’est pas facile de trouver des références qui ont la photographie de mode comme sujet principal. Néanmoins, elle fait plus que vendre des vêtements, elle transmet des messages et des concepts à des millions des personnes qui la voient dans les réseaux sociaux, les magazines, les catalogues. Depuis les années 60, une relation a été initiée entre la photographie de mode et l’art et, grâce à cela, une ouverture a été possible pour la création et l’expérimentation qui ont donné à la photographie de mode une autonomie et la possibilité de parler de sujets divers et même polémiques, malgré la frivolité apparente du genre. Continuer la lecture de “IMAGES MISES EN SCÈNE?”