Archives de catégorie : Billets

La Nature est-elle belle par nature ? La beauté comme viatique de la physique fondamentale.

Dans cet ouvrage1, il ne s’agit pas de dresser un état des lieux des dernières découvertes et théories en vogue dans le milieu de la physique fondamentale, mais d’observer ce milieu et sa démarche épistémologique de l’intérieur par l’intermédiaire du travail d’enquête de Sabine Hossenfelder, chercheuse en physique théorique à l’Institut des Études Avancées de Francfort.

Face à la stagnation de la recherche en physique fondamentale, où l’expérimentation n’est pas (plus ou pas encore?) à même d’affirmer ou d’infirmer les théories avancées, vers quelle direction amener la recherche ?

La physique fondamentale est actuellement enlisée dans une suite de problèmes théoriques insolubles. Explication : la théorie se heurte à des frontières au-delà desquelles la description physique du monde est tout simplement impossible, (entre autres, le Mur de Planck2 ) et où les outils permettant l’expérience et/ou l’observation ne peuvent accéder ou influent directement sur le milieu.

On peut alors avancer presque n’importe quelle théorie : celle-ci n’est ni vérifiable, ni réfutable. Sa nature même se trouve malmenée, particulièrement dans son acception popperienne3 : si une théorie ne peut être ni observée, ni expérimentée, elle ne peut être réfutée et perd donc sa scientificité. 

C’est ce presque qui est exploré par Sabine Hossenfelder. Ce presque qui repose quasi entièrement sur les mathématiques. Qu’est-ce qui guide la recherche alors qu’aucune donnée issue de l’observation n’est disponible ? 

Seules les mathématiques permettent d’appréhender la multitude de théories possibles. Non seulement elles permettent de s’en saisir mais également de les manier, de les developper et de les modifier. Mais si une solution est valable mathématiquement, l’est-elle dans le monde réel ? Les mathématiques permettent à la fois un nombre ahurissant de théories pour expliquer notre univers4 et de contourner des obstacles théoriques. Une théorie quelconque nécessite des dimensions d’espaces supplémentaires ? Qu’à cela ne tienne, ajoutons mathématiquement le nombre de dimensions requis par cette théorie (tout en sachant que nous ne pouvons pas vérifier l’existence de ces dimensions supplémentaires…) Ceci n’est qu’un exemple des multiples possibilités de rectification d’une théorie par les mathématiques.

Rappelons qu’en science, une théorie n’est pas le monde mais une description, une façon parmi les moins incorrectes de définir certains paramètres de notre environnement. 

Pour être plus clair, la théorie est un outil, un ensemble de modèles, perpétuellement questionnée et remise en cause. Tant qu’une théorie n’est pas prise en défaut, elle permet de comprendre avec une bonne précision les principaux sujets dont elle traite.

Ces remarques deviennent capitales alors que la physique se heurte à plusieurs notions et phénomènes qu’elle peine à expliquer, dont le principal est l’unification de la physique quantique et de la relativité générale (l’une fonctionne très bien à l’échelle atomique, l’autre à l’échelle cosmique, mais toutes deux sont incompatibles entre elles). Parmi ces problèmes inexpliqués, on trouve la matière noire dont on ne sait pas s’il s’agît de matière interagissant faiblement avec la matière ordinaire (dite baryonique), d’effets non connus de la gravité, si elle est composée de micros trous noirs primordiaux (c’est à dire apparus très peu de temps après le Big-Bang) ou encore si notre interprétation de la gravitation est correcte.

Comment poursuivre l’exploration de la physique dans ces conditions ? C’est à cette question que s’est intéressée l’autrice, et particulièrement à un aspect surprenant pour le lecteur non-familier des dernières connaissances en physique : la recherche de la beauté. Il n’est pas question ici d’esthétique au sens classique, mais d’ordre de grandeur dit « naturel » ou d’ « élégance » d’une équation ou d’une idée. Autrement dit, c’est une idée de la beauté que se fait la majorité des physiciens qui dicterait l’orientation des recherches.

Si certaines notions de physique frappent par leur apparente simplicité et sobriété (on peut rappeler la célèbre formule E=mc2 ), rien ne dit que la beauté est inscrite a priori dans la nature, au travers du langage mathématique que nous utilisons pour la décrire (et de quelle beauté parle-t-on au juste ?). Il n’en reste pas moins que nous pouvons trouver dans la nature des motifs visuels ou des proportions répondant à des lois mathématiques, et que nous y trouvons une forme de beauté. Le célèbre exemple de la coquille de nautile et du nombre d’or, les structures de Turing ou les fractales en témoignent. Cela explique la nature mais en aucun cas ne prouve que la nature « fait » des mathématiques, et à plus forte raison qu’elle se servirait de ces mathématiques pour fabriquer du beau.

Si cette question de la beauté ne dépend pas directement de la physique en tant que telle, l’autrice s’interroge et enquête auprès des plus grands spécialistes mondiaux de la physique théorique pour déterminer si la beauté peut être un guide dans ce qui apparaît comme une panne sans précédant de ce domaine. Il n’est pas question de s’esbaudir sur la variété du vivant ou la beauté des supernaovae, mais d’interroger la notion de beauté dans ce cadre strict de la physique (qui provient du grec phusikós « naturel »). Le monde académique de la physique, où l’intuition serait intimement liée à la beauté, apparaît alors comme un milieu social soumis aux mêmes aléas que n’importe quel autre milieu, avec des biais semblables. Un des exemples présent dans l’ouvrage est explicite à ce sujet : Steven Weinberg ( Prix Nobel de Physique 1979) base la beauté sur l’expérience5 , par analogie avec un éleveur de chevaux qui saura, au premier coup d’œil, détecter le « beau » cheval qui remportera de nombreux titres, cela grâce à l’expérience accumulée. Mais nous avons une certaine connaissance des équidés et ils sont accessibles aux sens et aux appareils de mesure, contrairement à l’exploration du problème physique dont nous parlons. À l’habituation à la beauté est opposé le caractère inconnu et inédit de ce que l’on recherche.

Cette approche de la Beauté est à examiner à la lumière de la définition hégélienne d’un Beau non préexistant, à réaliser dans le monde, et de celle, kantienne, d’un beau universel, tout en soulignant que le goût n’est pas un jugement de connaissance mais ordonne le monde.

Quelle que soit la définition que donne la physique de la beauté, la thèse de J. W. McAllister6  (professeur d’histoire et de philosophie des sciences à l’université de Leiden) est alignée face au « processus d’apprentissage de ce qui a fonctionné »7 : d’une nouvelle idée de la beauté déboucherait une révolution scientifique. Avec pour exemple l’héliocentrisme ou la mécanique quantique.

Ces sujets peuvent apparaitre mystérieux et de peu d’intérêt aux yeux du profane, ils ont pourtant des répercussions bien concrètes. C’est suivant la théorie la plus en vogue que sera décidée la construction d’un nouveau collisionneur de particules par l’Organisation européenne pour la recherche nucléaire…avec ces milliards d’euros de travaux (le Large Hadron Collider, dans sa configuration actuelle, est chiffré à 4,88M€8 ). 

Vue du tunnel du LHC, anneau de 27km sous la frontière franco-suisse. (Nicolas BUSSER / Photothèque IN2P3)
Vue du tunnel du LHC situé à la frontière franco-suisse.  Il consiste en un anneau de 27 kilomètres de circonférence formé d’aimants supraconducteurs et de structures accélératrices qui augmentent l’énergie des particules qui y circulent.(texte : site du CERN https://home.cern/fr ; image : Nicolas BUSSER / Photothèque IN2P3)

Loin de s’arrêter à cette simple objection financière, l’autrice amène une réflexion intéressante sur les dessous du monde de la production de connaissances et des conditions de travail qui en découlent9 : difficultés de financement, recherche orientée par un vision à court-terme et mercantile… Elle démontre que ces théories, ne pouvant plus s’appuyer sur des observations, deviennent de simples opinions (avec moult mathématiques et débats de spécialistes) et, comme toutes bonnes opinions, doivent convaincre pour exister. Et exister dans la recherche fondamentale signifie publier et être cité. Le critère de véracité ne se fonde plus sur la scientificité mais sur la séduction qu’exercera une théorie auprès des comités de lecture des revues scientifiques et donc sur une subjectivité. Tout l’opposé de ce à quoi prétend la science.

Ce questionnement montre que les physiciens, qui n’ont bien évidemment pas la primeur du questionnement sur la beauté, s’en sont cependant fait une idée assez nette mais sans interroger leur préconception de celle-ci. Comment leur en vouloir : la notion est non pertinente dans leur champ disciplinaire. Mais l’importance donnée à cette notion comme guide dans leurs recherches est pertinente. Alors que ce choix a des conséquences tangibles sur la recherche en physique fondamentale, peut-être la philosophie, l’histoire et la sociologie des sciences devraient s’emparer de cette problématique pour elle.

  1. Sabine Hossenfleder, Lost in Maths – Comment la beauté égare la physique, (trad. : R. Clarinard), Les Belles Lettres, 2019, 978-2-251-44931-9, 339p. , 19,50€ []
  2. Le Mur de Planck est une limite théorique au-delà (ou avant) laquelle les notions d’espace et de temps sont sans objet. Ce serait donc théoriquement le plus petit élément mesurable de notre univers. []
  3. Karl Popper (1902 – 1994) place la scientificité d’un concept principalement dans le fait que celui-ci peut être réfuté et soumis à la critique. []
  4. « […]les physiciens ont découvert que la théorie permettait une vaste quantité de configurations possibles, chacune trouvant son origine dans une possibilité de compactification différente et menant à une théorie différente dans la limite de l’énergie faible. Puisqu’il y a tant de façon de construire la théorie – on les évalue aujourd’hui à 10500 –, le modèle standard en fait plausiblement partie » S. Hossenfelder, Lost in Math, op. cit. p 209. []
  5. « Vous avez établi cette analogie avec un éleveur de chevaux. Ça semble suggérer que le fait de prêter attention à la beauté dans le développement théorique est lié à l’expérience? – Oui, c’est ce que je crois, répond Weinberg […]Nous avons appris que quelles que soient les théories que nous suggèrent nos idées esthétiques il faut d’une façon ou d’une autre les confronter à l’expérience. Et au fil du temps, nous avons appris non seulement que les théories suggérées par notre sens de la beauté doivent être confirmées par l’expérience, mais progressivement, notre sens de la beauté change d’une manière qui découle de notre expérience » S. Hossenfelder, Lost in Math, op. cit. p 123-124. []
  6. James. W. McAllister, Beauty and Revolution in Science, Cornell University Press, 1996 []
  7. p186, S. Hossenfelder, Lost in Math, op. cit. []
  8. « Combien coûte le LHC » ; https://home.cern/fr/resources/faqs/facts-and-figures-about-lhc ; consulté le 16 novembre 2019. []
  9. p188 , S. Hossenfelder, Lost in Math, op. cit. []

Un colloque qui fait la part belle aux femmes

 Ce jeudi 19 Septembre se tenait  dans la petite salle du Centre Pompidou de Paris la première journée du colloque « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles ». Co-organisé par le musée  d’Orsay et de l’Orangerie, l’association AWARE ( Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) ainsi que le centre Pompidou qui en était l’hôte pour la première journée, le colloque réunissait des chercheur.e.s venant d’horizons tout à fait différents autour des processus de formation et de professionnalisation des femmes artistes.

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L’IMAGE, LE PLAN, LA METHODE: Raymond Depardon, La Vie Moderne

« Les films sont toujours des fictions, pas des documentaires. Et même un documentaire peut être une sorte de fiction ». Voici les mots de l’acteur Philip Seymour Hoffman lors d’un entretien pour le magazine en ligne Slate publié en 2014. Cette citation remet ainsi en question la notion de réalisme d’un film documentaire, par son travail de l’image, ses coupures, ses choix de montages, entre autre : les modifications et les choix apportés à une image initiale brute.

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Black Mirror, Boston Dynamics et Systèmes d’Armes Létaux Autonomes

La série d’anthologie Black Mirror a eu, dès la diffusion en 2011 de son pilote choc, la réputation de proposer de puissantes dystopies où la technologie a bouleversé des pratiques quotidiennes.
Nous consacrons ce billet à une technologie particulière : celle des ‘robots-tueurs’ de l’épisode Metalhead. Ressemblant à s’y méprendre aux prototypes de la firme Boston Dynamics, ils font aussi écho à une technologie militaire en pleine expansion et au cœur de nombreux débats : les Systèmes d’Armes Létaux Autonomes…

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“Présage” de Hicham Berrada : art expérimental / expérimentation artistique

Présage de Hicham Berrada est une œuvre protéiforme, emblématique de la généralisation ces dernières années d’une rencontre art/science en art contemporain, où chacun des deux pôles enrichit l’autre. Berrada, sans jamais oublier qu’il propose une expérience esthétique au spectateur, joue avec les notions d’œuvre, d’artiste et d’expérimentation.

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Un Sujet Sang Cible

 

Les règles sont intimement liées à mon sujet de recherche.
Sans mauvais jeu de mots ; l’imagerie et le tabou qui entoure le cycle menstruel fait partie de ces choses dont on ne veut pas parler, que l’on n’ose pas aborder et sur lesquelles nous manquons cruellement d’informations.

Pour y remédier voici trois ouvrages. Tous parus en 2017, respectivement en janvier, février et avril.

De gauche à droite, classés par date de parution:

THIÉBAUT, Élise, Ceci est mon sang : Petite histoire des règles, de celles qui en ont et de ceux qui les font,
Paris, La Découverte, 2017.
EMMANUELLE, Camille, Sang tabou : Essais intime, social et culturel sur les règles,
Paris, La Musardine, 2017.
PARKER, Jack, Le grand mystère des règles,
Paris, Flammarion, 2017.

Respectivement écrits par Élise Thiébaut, signalétitienne et auteure de cinq ouvrages traitant de sujets tels que les violences faites aux femmes, l’excision ou la place en politique de la gent féminine ; Camille Emmanuelle, auteure de nombreux article et de six ouvrages traitant de sexualité et de libération des tabous ; Jack Parker, auteure de nombreuse contributions sur des plate-formes comme Mademoizelle, blogueuse à l’origine du phénomène « Passion menstrues » décliné sur divers réseaux sociaux comme Instagram ou Facebook.

De nombreux points de convergences réunissent ces ouvrages : partage d’expériences personnelles, témoignages, des informations concernant les protections menstruelles, l’exploration des mythes (avec une prédilection pour Pline et son histoire naturelle et l’influence des religions), des idées reçues (odeur, sexualité), la domination par la société patriarcale, la douleur

Ces trois ouvrages présentent trois différents niveaux de lecture et trois personnalités bien distinctes liées à la plume de leurs autrices.

Dans Ceci est mon sang, Élise Thiébaut aborde les choses de manière plus sociologique et commence donc par cette notion de passage à l’age adulte et de cette fameuse gifle que l’on reçoit lorsqu’on l’annonce. Sa réflexion évolue, au delà des observations biologiques, autour de l’implication sociale qu’implique le fait d’avoir ses règles. Son écriture, empreinte de féminisme, franche, mêle investigation et humour. Cependant l’ouvrage reste centré sur la question des femmes biologiques, cisgenres. Cet ouvrage s’adresse plus facilement à un public déjà initié ou en tout cas, prêt à s’impliquer dans la lecture attentive de sa prose pleine de références passionnantes et imagées.

Camille Emanuelle, entame son récit, Sang (sans) tabou, par une sorte de « mise au point » pour le lecteur rappelant certaines origines du tabou qu’entoure les règles. Elle emmène ensuite le lecteur à s’interroger sur les différents sujets cités plus haut à travers le partage de sa propre histoire. Fidèle à son style direct et parfois acéré n’épargne aucune des entraves tissées par les « on dit », l’imaginaire développé par la publicité. Plus important, elle insiste sur la nécessité d’inclure les hommes dans ce travail de déconstruction. Même s’il y a là encore un confinement à la vision binaire des menstrues, dans cette ouvrage l’importance d’un travail commun ressort un peu plus que chez sa précédente consœur. Sang Tabou peut ainsi être recommandé à un grand nombre de personnes (sous couvert d’un minimum d’intérêt pour le sujet encore une fois), la gouaille de l’autrice ayant tendance à vous emporter dans son récit et créant le lien.

Je me pencherais un peu plus sur le dernier ouvrage.


Son intérêt tient dans la diversité des activités de son autrice qui alimentent l’imagerie des règles à travers sa pratique sur la toile. Le ton enthousiaste et volontairement dédramatisant semble adapté à tous types de publics. Pour soi, entant que personne « réglée » ou non, pour les parents, les grands-parents ; à partir de la prépuberté cet ouvrage pourrait être d’une grande aide afin de déconstruire de nombreux préjugés. Le grand mystère des règles est un ouvrage à adresser au plus grand nombre. Écrit dans un style fluide et relevant plus de la discussion avec le lecteur que de la dissertation, il contient à la fois informations pratiques et anecdotes utiles avec une place faites aux grands oubliés que sont les femmes cisgenres n’ayant pas de règles, les personnes transidentitaires ou de genre fluide.

capture d’écran,
jeune activiste trans “les règles ne concernent pas que les femmes”

 


À défaut d’utiliser une écriture inclusive, l’auteure parle presque tout au long du livre de « personnes » et non de « femmes », en cela, son discours reste le moins genré des trois, bien que les illustrations tendent à montrer des corps aux attributs féminins.
Le point fort de cet ouvrage, à défaut d’être de plus sérieux, est d’avoir su traiter des sujets communs avec une approche et un discours très accessible. De plus, il s’inscrit dans une démarche imagée, à travers les pages ornées par Madel Floyd, à travers la diffusions d’images sur les réseaux sociaux et même à travers sa couverture qui se détache des autres.

Ce dernier point stimule ma réflexion car cette approche se rapproche des « nouvelles images » de la vulve et semble s’inscrire dans cette recherche d’un schéma de vulve.

Avez-vous lu ces ouvrages ?
Que pensez-vous de tant de tapage pour une histoire de ragnagnas ?


Pour aller plus loin :

Une critique – La causerie Littéraire : Sang Tabou
http://www.lacauselitteraire.fr/a-propos-de-sang-tabou-essai-intime-social-et-culturel-sur-les-regles-camille-emmanuelle-par-michel-host

Une présentation par l’éditeur – Ceci est mon sang
http://www.editionsladecouverte.fr/catalogue/index-Ceci_est_mon_sang-9782707192929.html

Passion Menstrues
https://passionmenstrues.com/author/jackxparker/

https://www.facebook.com/passionmenstrues/

https://www.instagram.com/jackxparker/?hl=fr

De l’usage de l’histoire contrefactuelle dans les jeux vidéo historicisant : l’exemple de la série The Witcher

Troisième opus d’une trilogie vidéoludique, The Witcher plonge le joueur dans un univers médiéval-fantastique sombre, peuplé de monstres, rongé par la guerre, la maladie et les complots politiques. L’ensemble s’incarne visuellement dans un monde qui, pour l’œil averti, rappelle, parfois à s’y méprendre, les paysages urbains du XVe siècle, que l’on pouvait trouver dans l’Europe du Nord (Flandres, Pays-Bas, etc.) ou, pour d’autres régions du monde, les villes italiennes du XVIe siècle.

Un environnement urbain dans le jeu The Witcher 3

Pourtant, le jeu n’a aucun ancrage historique, dans le sens où il ne s’incarne pas dans un moment de notre passé, bien qu’il laisse clairement voir « un passé », et pas n’importe lequel, puisque celui-ci peut aisément être qualifié de « médiéval ». Car si l’histoire n’est en rien, ici, un argument et une composante scénaristique (comme c’est le cas dans d’autres jeux, dont la série à succès des Assassin’s Creed), c’est clairement ici un élément d’habillage, mais aussi de crédibilisation de l’univers. D’ailleurs, les concepteurs de The Witcher le disent eux-mêmes :

« L’un de nos objectifs principaux en travaillant sur cette partie du jeu a été de créer des vêtements et une architecture fondés sur la réalité historique. » (Artbook de The Witcher 2, p.4).

Mais qu’entendent les concepteurs par « fondés sur la réalité historique » ? Si l’histoire n’est pas la scène de The Witcher, mais elle est un ensemble de petites pièces, de petits éléments épars que l’on peut combiner et recombiner à l’infini, à l’image d’un jeu de LEGO. Si Assassin’s Creed peut être caractérisé par une forme de « rigueur » et d’ « attachement » historique, The Witcher, lui, « invente » un passé, un Moyen Âge en l’occurrence, à partir des « briques » de notre histoire.

Pour y parvenir, les concepteurs définissent une source d’inspiration historique principale ou dominante qu’un historien peut aisément borner et situer historiquement. Ainsi, c’est essentiellement dans les XVe et XVIe siècles européens que les créateurs du jeu ont puisé la plus grande part de leurs références et de leur « réalité historique ». Cependant, et parce que justement ils ne cherchent pas à simuler notre histoire, ils ne se sont pas limités à ce fragment historique, et n’ont pas hésité à piocher dans d’autres époques pour construire leur univers. De fait, The Witcher se place dans un Moyen Âge totalement fictionnel et multiforme, qui multiplie les références historiques, toutes époques confondues (de l’Antiquité à la Renaissance, nous y reviendrons), mais possédant un ancrage chronologique majeur aisément identifiable. Ce travail a l’avantage d’offrir une liberté créative quasi infinie, donnant naissance à un univers original situé dans un « passé » lui-même inédit mais identifiable comme passé, tout en garantissant la cohérence, le réalisme et la crédibilité dudit univers. C’est pourquoi on ne peut parler d’univers « historique » ici, mais d’univers « historicisant ».

Cette démarche de réassemblage historique (appelons cela ainsi) est d’ailleurs présentée dans l’artbook du deuxième opus de la série, The Witcher 2 : Assassin of Kings (2011) par les équipes créatives. Dans le chapitre introductif du jeu, le personnage-joueur (Geralt de Riv) se retrouve à traverser un temple. Or, bien que le jeu soit ancré, on l’a vu, dans une esthétique et un style XVe – XVIe siècles dominants, la religion du royaume où se trouve le héros est polythéiste. Les concepteurs se sont donc retrouvés face à un problème : comment faire en sorte que l’esthétique architecturale du temple se fonde dans l’ambiance générale de l’univers qu’ils ont créé, et qu’en même temps le joueur comprenne qu’il n’est pas ici dans une église chrétienne telle qu’on en trouvait au XVe siècle, à l’image des cathédrales gothiques, par exemple ? Voici ce qu’en disent les concepteurs :

« Nous voulions éviter toute ressemblance avec des bâtiments religieux historiques. Nous avons donc décidé de créer notre propre style, en mélangeant plusieurs modèles connus. Cela explique pourquoi on y trouve [dans le temple] un portail gothique avec des tours romanes massives et des éléments tels que des obélisques et des cromlechs. ». (Artbook de The Witcher 2, p.20)

La première image ci-dessus nous montre un des artworks réalisés à la suite de cette réflexion. On reconnaît bien le portail gothique, les tours et les fenêtres en berceau propres à l’architecture romane, ainsi que les menhirs de pierre marquant l’entrée du temple. Pour ce qui est de l’intérieur du bâtiment religieux, le constat est encore plus frappant. La seconde illustration ci-dessus est un autre dessin préparatoire montrant une vue interne. Il s’agit d’un espace circulaire, dont la voûte, et l’oculus qui la coiffe, ne sont pas sans rappeler le dôme du Panthéon de Rome. Les hauts piliers qui la soutiennent évoquent l’art gothique, tout comme les vitraux, dont on peut voir une représentation détaillée sur l’illustration ci-après.

Au centre de cette pièce, se dresse un cromlech de pierre en lieu et place de l’autel (illustration 2). C’est visiblement le centre sacré du temple, et il évoque immédiatement les religions païennes. C’est aussi ce qu’expliquent les concepteurs :

« Ce dessin montre l’autel principal de la divinité locale. Cet objet est nettement plus vieux que les murs du temple qui l’entourent. Il était sûrement ici avant même que la forteresse ne soit construite. C’est ce à quoi les temples des divinités païennes auraient ressemblé si leur religion avait continué à se développer à la fin du Moyen Âge et si elle avait bénéficié de la pensée architecturale contemporaine. ». (Artbook de The Witcher 2, p.20)

On le voit ici, les concepteurs de The Witcher font ce que l’on appelle de l’histoire contrefactuelle (ou uchronie). En posant la question du « si », ils parviennent au mélange d’un ensemble d’éléments issus d’époques historiques différentes, rassemblés et unifiés par la ligne stylistique principale, qui, elle, peut être datée. Bien que le résultat soit une création totalement fantasque et historiquement irréaliste, cette démarche donne pourtant, paradoxalement, son réalisme à l’univers de The Witcher.

internet

Billet concernant l’usage des nouvelles technologies et les « effets de mode » qui en découlent. Les nouveaux gestes apparus avec internet.

https://www.franceculture.fr/emissions/le-numerique-et-nous/la-decouverte-des-danses-post-internet.                                                    L’émission France culture tient une chronique intitulée Le Numérique et nous, présentée par Catherine Petillon. Le 21 Janvier 2017, celle-ci traite du thème suivant : A la découverte des danses « post- internet ». 

L’article témoigne de l’actualité de notre société et de la place importante donnée à Internet, notamment au 1er site mondial d’hébergement de vidéos YouTube, où il est question de la mise en avant de l’individu et de ses talents particuliers pour obtenir visibilité et reconnaissance par le plus grand nombre de vues sur la toile. « Ces danses sont pensées pour l’écran : il faut danser de profil pour montrer tous les gestes, pour que cela reste toujours dans le cadre, sans mouvement de caméra. » YouTube questionne le rapport à l’imitation, à l’image ; on est de plus en plus autodidacte par l’intermédiaire des vidéos disponibles sur internet. Cette technologie donne une grande ouverture d’esprit en transmettant tous les jours de nouveaux contenus disponibles et accessibles à tous (musiques, tutoriels, films, zap, émissions en tout genres…). Des gestuelles sont nées sur internet et tout le monde s’en est emparé comme le pas du Shuffle qui a été très médiatisé grâce au clip de Psy”Gangnam style” ou encore le phénomène viral du Maneken challenge repris dans les entreprises, bals, évènements, par simple effet de mode.

 

 

Images de vulves: tabou?

 

La vulve, lorsque son nom châtié est prononcé, s’associe volontiers à la gynécologie, l’érotisme ou la pornographie.

Et si d’autres imageries étaient possibles?

Peut-ont faire entrer la vulve dans notre quotidien au même titre que le phallus qui orne souvent les bancs public?

CY, Le vrai sexe de la vraie vie, Villeurbanne, Editions Lapin, 2016.

Après avoir raconté sous forme de d’histoires courtes les péripéties de différents inconnus, l’artiste
Cy publie ce premier recueil.
Le principe est simple : montrer ce qui peut se passer dans une
chambre à coucher ( et d’autres lieux ) entre une, deux ou plus de personnes. Le but étant d’intégrer au sein de l’ouvrage tout types de relations, de situations, sans idéalisation.
Pas de censure, ni dans la trame ni dans le dessin, les corps de dévoilent, uniques, les organes génitaux également, sans
tabou et sans complexe.

 

Partie du constat  que le porno ne lui convenait pas, elle dessinait dans un petit carnet sa vision de la sexualité. Et en se rendant compte qu’un tabou entourait ce sujet. Il ne lui en fallut pas plus pour creuser l’idée.

 

https://www.facebook.com/konbinifr/videos/10155796635739276/

[…] Ce que je dessine le plus souvent,
ce sont des chattes… et des zgegs, faut pas déconner, quand même ! Je dessine des pénis
et des vulves. Allez tant qu’à faire je vais vous faire un tuto ! Parce qu’en fait, on sait très bien dessiner un zgeg, clairement on fait ça comme ça, là. En plus on le fait de manière
« content, très souvent. Mais très souvent, on ne sait pas dessiner dignement des chattes.
On fait la forme, ça fait une espèce de forme d’ovale. On place le clitoris, le grand oublié. En –
suite, on fait les grandes lèvres, puis les petites lèvres. Et après, tu l’agrémentes : ça veut
dire que doit tu lui fais le ticket de métro, soit tu lui fait YOLO, et après tu fais comme tu le
sens, quoi ! Soit sans rien, as you want ! Voilà ! […]

Et vous, qu’en pensez-vous? 
La vulve: tabou ou pas tabou?

Colorier pour mieux se rencontrer

Ces dernières années ont vu fleurir sur les étagère des librairies toutes sortes de cahiers de coloriage à destination des adultes. Mandalas apaisant, animaux exotiques, fleurs décoratives, les thèmes sont déclinés à l’infini.
Ils sont associés au vaste champs de l’art thérapie.
Leur but: induire la détente, l’aménagement de temps calmes par le biais d’une activité créative accessible au plus grand nombre.

Mais il existe, depuis 1982, date de la première édition du Cunt Coloring Book de Corinne Tee, des cahiers de coloriage aussi récréatifs qu’instructifs.
Le but? Donner une visibilité à la diversité des entre-jambes sans complexe ni honte dans la joie et l’auto-dérision.

Les vulves sont ainsi sorties de leur contextes médical ou sexué. Elles te transforment en motifs que l’on va orner à sa guise en constatant leur diversité.

Cependant, force est de constater que ces ouvrage ne sont pas à la portée de tous, toutes et des autres. Les milieux militants qemblent participer plus activement à leur diffusion (Cunt Colorinfg Book de C. Tee visible à Notre Dame des Landes, Vulves à parer créé par le centre LGBTQIF+ de Lille Le J’en Suis J’y Reste, les autres ne sont trouvables qu’outre Manche voire outre Atlantique).

La question se pose, quelle thérapeutique distille ces cahiers?
Une simple détente par le rire et la création ou plus profondément, l’idée de s’accepter tel.le.s que nous sommes?

 

CORINNE, Tee, Cunt Cooring Book, San Francisco, Last Gasp, 2016² [1988].

J’EN SUIS J’Y RESTE, Des vulves à parer de couleurs…, Lille, Editions J’en Suis J’y Reste,
2012.

BLUE, Elly (éd.), The post-structuralist vulva coloring book, Portland, Microcosm Publishing,
2016.

BROOKS, H. L., The Yoni Coloring Book:For Your Inner and Outer Goddess, New-York,
Weatherhill, 2016.

 

Bienvenue dans le monde des cubes pixelisés.

Wu, Hong-An. “Video Game Prosumers: Case Study of a Minecraft Affinity Space.” in Visual Arts Research, vol. 42, no. 1, 2016, pp. 22–37.

Cet article part de la conception des « espaces d’affinité » qui sont des espaces à l’intérieur desquels “des groupes de personnes s’orientent principalement vers un ensemble commun d’efforts et de pratiques sociales en ce sens qu’ils tentent de réaliser ces efforts” (Gee, 2007, p. 196). Dans cette conception, ces espaces sont vus comme étant la clé de l’apprentissage informel de la culture visuelle pour la jeunesse, et par extension de celle des jeunes adultes. L’étude examine l’espace d’affinité du jeux vidéo Minecraft® afin de comprendre les mécanismes qui soutiennent et encouragent les joueurs à aller au-delà du simple fait d’être des consommateurs mais bien des producteurs d’artefacts visuels.

un exemple de création d’artefact visuel dans le jeu: la reproduction de la Cathédrale de Cologne. cr photo: RezolutnyDarek

Sight and Thought

The “Sight and Thought” research notebook is an emanation of the Master 2 in Visual Sciences and Cultures of the university of Lille 3. It is managed by the students of the Master who come from various sectors such as history of art, sociology, cinema, psychology, history, gender studies, dance, and geography. It aims to show the topicality of the research in the different fields covered by the students. The notebook is intended for all of those who wish to discover and share the interests and the research subjects of the students. Heterogeneous, it will reflect the Master 2 in Visual Sciences and Cultures. The idea is to cover a vast but not unlimited field, centered on contemporary approaches of the image, in order to serve the community of researchers in visual studies. It works in a network by pooling the resources, ideas and images shared on the notebook.

 

This booklet has several functions:

– a bibliographic monitoring: new or non-academic publications in each field, selected and commented;

– a directory of basic resources;

– an event monitoring: lectures, movies, exhibitions, etc.;

– an updated presentation of the research of each student: project and essay…;

– interviews and questionnaires carried out by students during their research;

– a corpus of significant images in order to create a dynamic atlas.

Voir et penser

Le carnet de recherches « Voir et penser » est une émanation du master 2 en sciences et cultures du visuel de l’université de Lille 3. Il est géré par les étudiant·e·s du master issu·e·s de filières variées comme l’histoire de l’art, la sociologie, le cinéma, la psychologie, l’histoire, les gender studies, la danse, la géographie. Il vise à montrer l’actualité de la recherche dans les différents champs couverts par les étudiant·e·s. Le carnet s’adresse à toutes celles et ceux qui désirent découvrir et partager les centres d’intérêt et les sujets de recherche des étudiant.e.s. Hétéroclite, il sera à l’image du master 2 sciences et cultures du visuel. L’idée est de couvrir un champ vaste mais pas illimité, centré sur des approches contemporaines de l’image, afin de servir à la communauté des chercheurs/ses en études visuelles. Il fonctionne en réseau en mettant en commun les ressources, les idées et les images partagées sur le carnet.

Ce carnet a plusieurs fonctions :
– une veille bibliographique : nouvelles publications académiques ou pas dans chaque domaine sélectionnées et commentées.
– un répertoire des ressources fondamentales
– une veille événementielle : conférences, films, expositions, etc.
– une présentation actualisée des recherches de chaque étudiant.e : projet et mémoire…
– des entretiens et questionnaires réalisés par les étudiant.e.s au cours de leurs recherches
– un corpus d’images significatives afin de réaliser un atlas dynamique